La nouvelle vague de dramaturges français

En 2021, les Français ont su faire parler d’eux, pour le meilleur. Entre le succès de la série Lupin et l’oscar de Florian Zeller, les artistes français étaient reconnus et applaudis aux quatre coins du monde. Il faut dire que les français et le spectacle vivant, c’est une affaire qui marche ! Dans cet article, vous trouverez 10 dramaturges français que l’on adore et qui cartonnent en France comme à l’international. Vous trouverez également une petite description de ce qui les rend si irrésistibles !

©Samuel Kirszenbaum

Florian Zeller

En voilà un français qui a la cote. En plus d’être un dramaturge reconnu, Florian Zeller est désormais un scénariste Oscarisé ! L’auteur français vient de remporter Oscar pour l’adaptation en film de sa pièce Le Père, ou The Father en anglais. Mais revenons à l’origine du phénomène Zeller qui prend d’assaut le monde du théâtre et du cinéma. Suite à des études à Sciences Po, Florian Zeller publie son premier roman et s’attaque très vite au théâtre avec la pièce L’Autre. Presque chaque année, le public parisien aura droit à une nouvelle pièce de l’auteur. Une des particularités de Florian Zeller est qu’il écrit toujours avec un acteur en tête ce qui rend la prestation encore plus forte. À partir de 2010, ce sont donc d’immenses acteurs français qui créeront les rôles. On retrouve Catherine Hiegel dans La Mère, Pierre Arditi dans La Vérité et Le Mensonge ainsi que Robert Hirsch dans Le Père. Il clôt sa trilogie familiale avec Le Fils en 2018. Avec 12 pièces de théâtre à son actif, Florian Zeller s’est déjà imposé comme l’un des plus grands dramaturges de notre époque et ses pièces ont déjà été traduites dans une dizaine de langues et jouées dans le West End comme à Broadway.
Il paraissait donc évident que l’adaptation en film de la pièce Le Père allait émouvoir des millions de spectateurs. Dans le film, c’est Anthony Hopkins qui interprète le vieux père atteint de la maladie d'Alzheimer, aux côtés d’Olivia Colman. Pour cette adaptation, Florian Zeller remporte donc son premier Oscar… et sûrement pas le dernier ! Une autre de ses pièces se dirige vers le grand écran : Le Fils, pièce qui a déjà été jouée dans plus de 45 pays. On retrouvera Laura Dern, Hugh Jackman en tête d’affiche du film.

Comment reconnaître la patte Zeller ? Les pièces comportent des titres de deux mots, et vous plongent dans un univers où les relations amoureuses et familiales ainsi que leurs failles sont au centre de l’intrigue. Mais surtout ce sont des pièces riches en émotions et qui vous empoignent tout entier.

©Bruno Perroud

Alexis Michalik

Savez-vous ce qui caractérise la nouvelle vague de dramaturges français ? Ils sont tous multi casquettes ! Pas d’exception avec Alexis Michalik qui s’illustre comme acteur, dramaturge, metteur en scène, écrivain et réalisateur. L’artiste franco-britannique démarre sa carrière sur les planches et adapte des grands classiques. Au Festival d’Avignon il créé Une Folle Journée (basée sur Le Mariage de Figaro), pièce qui donnera le nom à sa compagnie. S’en suivront peu après La Mégère à peu près apprivoisée et R&J, basées sur deux pièces de Shakespeare. Ces pièces sont plébiscitées par le public et la presse. En 2011, Alexis Michalik se met à l’écriture de sa première pièce, Le Porteur d’histoire, qui mêle avec brio plusieurs récits et époques. Le succès est immédiat. La réception sera similaire pour Le Cercle des Illusionnistes ainsi que pour Edmond, qui retrace l’écriture de Cyrano de Bergerac. Pour ces trois pièces, il remporte les Molières de l’Auteur francophone vivant ainsi que les Molières du metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé.
Il continue à tourner dans des films et séries tels que Le Chant du Loup, Les Chatouilles, Versailles et Kaboul Kitchen. Mais l’écriture l’appelle et en 2017, il présente sa quatrième pièce, Intra Muros, avant de publier son premier roman, Loin. En 2019, il adapte sa pièce Edmond au cinéma et y interprète même Georges Feydeau. Puis, l’année suivante, sa cinquième création, Une histoire d’amour voit le jour à La Scala. Différentes de ses autres pièces, elle n’en est pas moins belle... au contraire ! Cette superbe pièce explore la beauté et la difficulté des sentiments amoureux et familiaux. Mais ce n’est pas tout, Alexis Michalik signe l’adaptation et la mise en scène de la comédie musicale culte Les Producteurs qui sera au Théâtre de Paris à partir du 2 décembre 2021.

Comment reconnaître le gimmick Michalik ? Les pièces d'Alexis Michalik enchantent les spectateurs de tous les âges qui aiment les histoires imbriquées, riches en émotions et visuellement très fortes. Aujourd’hui, les 5 créations d’Alexis Michalik sont toujours à l’affiche à Paris et on sait pourquoi ! Bonne nouvelle, avec Theatre in Paris, vous pouvez réserver vos billets pour deux pièces d’Alexis Michalik, actuellement à Paris !

©Ariane Duplaceau

Jean-Philippe Daguerre

Jean-Philippe Daguerre détient sans doute un record : il a plus de 10 spectacles à l’affiche à Paris… en même temps ! Metteur en scène et dramaturge, pour Jean-Philippe Daguerre, tout commence avec la compagnie Le Grenier de Babouchka, qu’il crée avec son actrice fétiche, Charlotte Matzneff. Il met en scène les plus grands classiques du théâtre français : Le Cid, Le Médecin Malgré Lui, Cyrano de Bergerac, Le Bourgeois Gentilhomme ou encore L’Avare. En quelques années, ces classiques deviennent des incontournables des scènes parisiennes et se succèdent à l’affiche du Théâtre le Ranelagh et du Théâtre Saint-Georges. Presse et public sont d’accord : ces mises en scène musicales et virevoltantes sont un plaisir pour tous les âges.
Tout en continuant à donner une nouvelle vie aux classiques, Jean-Philippe Daguerre adapte les histoires célèbres d’Aladin et Alice aux pays des merveilles. En 2018, il propose sa première création : Adieu Monsieur Haffmann. Ce spectacle émeut les spectateurs ainsi que le jury des Molières qui récompense le spectacle de 4 statuettes ! Cette superbe pièce, dont l’action se situe pendant l'Occupation à Paris, a d’ailleurs été adaptée en film et sort au cinéma en janvier 2022. Le succès est également au rendez-vous pour sa deuxième création, La Famille Ortiz et sa troisième Le Petit Coiffeur. Cette dernière, actuellement au Théâtre Rive-Gauche, est aussi inspirée de faits réels et prend sa source dans la photographie de Robert Capa "La Tondue de Chartres". Ce poignant spectacle continue de ravir les spectateurs. Enfin, Les Trois Mousquetaires, la dernière adaptation et mise en scène de Jean-Philippe Daguerre et Charlotte Matzneff, verra le jour en Avignon avant de se diriger vers le Théâtre le Ranelagh en fin d’année 2021 ! Pour la saison 2021-22 vous aurez l’occasion d’applaudir plus de 12 spectacles signés Jean Philippe Daguerre à Paris.

Comment reconnaître le caractère Jean-Philippe Daguerre ? La beauté du théâtre classique avec une mise en scène énergique, haute en couleurs qui plaît à tous. Et pour ses créations, ce sont des pièces inspirées de faits réels qui mettent en lumière des moments historiques avec une pointe d’humour et beaucoup de poésie. Une équipe de choc, de la musique et du rythme, pas une seconde de répit et du théâtre accessible à tous.

©Emilie Brouchon

Sébastien Azzopardi

Acteur, auteur, metteur en scène, producteur, adaptateur et même codirecteur de théâtre : y a-t-il une chose que Sébastien Azzopardi ne sait pas faire ? Il faut dire que le théâtre, Sébastien Azzopardi l’a dans le sang. Son père, Christian Azzopardi est comédien et codirige le Théâtre du Palais-Royal et sa sœur, Juliette Azzopardi est l’une des meilleures scénographes. Il commence sa carrière dans des pièces de boulevard et se découvre rapidement un don pour l’écriture. Il écrit ses premières pièces, Les classiques contre-attaquent, Mission Florimont et adapte, met en scène et joue dans des grands classiques, Le Barbier de Séville et L’éventail de Lady Windermere d’Oscar Wilde. En 2006, il réimagine, avec son ami d’enfance Sacha Danino, les aventures de Phileas Fogg : Le Tour du Monde en 80 jours avec ses chansons et numéros de claquettes connaît un vif succès joue plus de 3000 représentations. Le spectacle sera bientôt de retour sur scène, on vous le révèle en exclusivité !
En 2013, Sébastien Azzopardi succède à son père pour la co-direction du Théâtre du Palais-Royal et du Théâtre Michel. Il prend le pari de programmer les premières créations de nouveaux dramaturges : Alexis Michalik et Benoît Solès. C’est donc grâce à lui que l’on peut voir Edmond et La Machine de Turing ainsi que Le Discours !
Aux côtés de Sacha Danino, il reprend l'écriture avec Dernier Coup de Ciseaux qui lui vaut 4 nominations aux Molières, Coup de théâtre(s), La Dame Blanche et Chapitre XIII. Plus récemment, sa dernière création, L'Embarras du Choix a ravit spectateurs comme presse. Avec cette pièce, c’est au public de décider de la suite de l’histoire et d’aider Max (interprété par Sébastien Azzopardi) à prendre les bonnes décisions côté cœur et côté boulot ! Un spectacle interactif absolument hilarant qui vous fera pleurer de rire.

Comment reconnaître le procédé Azzopardi ? Sébastien Azzopardi a su donner un nouveau souffle au théâtre privé. Depuis plus de 15 ans, il offre au public français une nouvelle génération de pièces de boulevard et de comédies hautes en couleurs où le rire est au rendez-vous et où le public participe activement !

©Sofia Konst Photography / ©French Arrogance Productions

Julie Collas & Olivier Giraud

On ne pouvait pas parler de nouvelle vague de dramaturges sans mentionner deux humoristes français qui manient à la perfection un art tout à fait français : le sarcasme ! Retenez bien ces noms : Julie Collas, connue pour son spectacle Oh My God She’s Parisian et Olivier Giraud, à qui l’on doit How To Become a Parisian in One Hour. Ces deux humoristes que rien ne semble relier ont pourtant beaucoup en commun. Avant de démarrer une carrière dans le stand up, Julie Collas était avocate puis juriste ! Suite aux attaques du Bataclan, elle met de côté les plaidoiries pour suivre son rêve de scène. Elle lance donc son premier one-woman show totally english où elle fait part aux spectateurs de la vraie vie des parisiennes et de l’actualité ! Après plus de 10 ans comme Maître d’Hôtel aux Etats-Unis, Olivier Giraud décide de réaliser son rêve d’enfant : écrire et jouer son propre spectacle. Fort de ses expériences à l’étranger, il fait part des différences culturelles et des marques de fabrique des parisiens. Jackpot, ce spectacle How To Become A Parisian in One Hour cartonne et des centaines de milliers de spectateurs du monde entier viennent rire à gorges déployées aux Théâtres des Nouveautés.

Comment reconnaître la signature Collas et Giraud ? L’une des choses qui relie ces deux humoristes est qu’ils proposent des spectacles à Paris entièrement en anglais qui permettent aux spectateurs de tous les horizons de découvrir la culture française sans la barrière de la langue et passer un super moment au théâtre.

©Nash Pictures Photography / ©Philippe Escalier

Samuel Sené et Eric Chantelauze

Qui dit nouvelle vague dit nouvelle manière de penser et de vivre l'expérience théâtrale ! Et personne ne sait nous faire vivre des expériences hors du commun mieux que Samuel Sené et Eric Chantelauze. Alors que le confinement obligeait la fermeture des théâtres français, ils ont mis en texte et en scène un projet fou : C-o-n-t-a-c-t. Cette expérience de théâtre immersive est la première pièce distanciée ! Munis d’un casque, les spectateurs suivent deux comédiens à travers les rues et se retrouvent plongés dans les pensées de deux personnages fascinants. C’était une expérience théâtrale absolument incroyable que l’on ne peut que vous recommander !
Pourtant, C-o-n-t-a-c-t n’est pas la première collaboration du chef d’orchestre et metteur en scène Samuel Sené et de l’acteur et dramaturge Eric Chantelauze. En 2018, les deux artistes, avec la complicité du compositeur Raphaël Bancou, ont créé 4 comédies musicales : Week-end!, Comédiens, Le chat de Schrödinger et Un Chant de Noël. Une année fructueuse ! Ces 4 spectacles accumulent 20 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale. Plus récemment, ils créent la comédie musicale Contretemps, que nous avons eu la chance de voir en avant-première et qu’on ne peut que vous conseiller de voir. Un spectacle absolument captivant et musicalement épatant.
Chacun de leur côtés, les artistes ont signé de beaux projets, La Poupée Sanglante et Huckleberry Finn pour Eric Chantelauze et Jack, l'ombre de Whitechapel et Into the Woods pour Samuel Sené.

Comment reconnaître l’originalité Chantelauze & Sené ? Tout d’abord, un texte subtil et sensible qui nous transporte dans un autre univers. Ensuite, une mise en scène dynamique et qui ne laisse pas un seul détail au hasard ! Enfin, des musiques resplendissantes. Des spectacles fabuleux en somme !

Wikimedia

Samuel Benchetrit

Si le nom de Samuel Benchetrit vous dit quelque chose, c’est tout à fait normal. Véritable homme à tout faire, Samuel Benchetrit brille sur scène comme à l’écran mais aussi en tant que réalisateur et scénariste. C’est à lui que l’on doit les films Janis et John et J’ai toujours rêvé d’être un gangster. Il se tourne vers la littérature avec les romans autobiographiques Les Chroniques de l'Asphalte (qu’il adaptera ensuite en film), Le Cœur en dehors ainsi que La Nuit Avec ma Femme. Dans ce dernier roman, il raconte sa relation avec son ex-femme, Marie Trintigant, qui fut tuée par Bertrand Cantat. En tant qu’acteur, il joue dans Backstage, Chacun sa Vie, et Les Gazelles.
Le nom de Samuel Benchetrit va bientôt être sur toutes les bouches car sa toute dernière pièce, Maman, sera bientôt au Théâtre Édouard VII. Ce n’est autre que sa femme, la célèbre Vanessa Paradis, qui interprètera le rôle principal, pour sa première apparition au théâtre. Sur la scène du Théâtre Édouard VII, Vanessa Paradis sera aux côtés de Félix Moati, Eric Elmosnino et Gabor Rassov. Pourtant, ce n’est pas la première fois que Samuel Benchetrit est au théâtre. Il a déjà reçu deux nominations aux Molières dans la catégorie Auteur francophone vivant ! Peut-être sa pièce Maman, qu’il écrit et met en scène, lui vaudra-t-elle son premier Molière ?

Comment reconnaître la sensibilité Samuel Benchetrit ? Ce sont des œuvres drôles et poétiques avec des personnages sensibles et une écriture spontanée qui nous fait oublier que nous sommes au théâtre.

©Dwayne Brow

Wajdi Mouawad

L’homme de théâtre canado-libanais s’est fait une place d’importance dans le théâtre contemporain grâce à ses pièces de théâtre bouleversantes. Véritable maître des mots, il rencontre le succès en 1997 avec sa pièce Littoral puis rebelote en 2003 avec Incendies. Cette reconnaissance lui permet de pousser les portes des théâtres français. Pour Littoral, il obtient en 2005 le Molière du meilleur auteur francophone mais le refuse pour dénoncer les théâtres qui jettent les manuscrits de jeunes auteurs sans les lire. À ces œuvres viendront s’ajouter Forêts et Ciels. Cette quadrilogie lui vaut le Grand Prix de théâtre de l’Académie française. Son film Incendies est adapté au cinéma par Denis Villeneuve et remporte une trentaine de prix à l’international.
Il dirige depuis 2016 le Théâtre de la Colline où il monte ses écrits, Tous des Oiseaux ou encore Fauve, tous acclamés par le public et la critique. Pendant le confinement, le dramaturge a offert un incroyable manifeste nommé Pour L’Ombre que l’on vous conseille vivement de lire.

Comment reconnaître le style Wajdi Mouawad ? Un théâtre profondément international et multilingue où les questions familiales et les tensions politiques sont au centre de l’action. On reconnaît dans ses écrits l’importance qu’il accorde à la jeunesse, à la création et au territoire.

©Agathe Pommerat

Joël Pommerat

Si Joël Pommerat fait partie de cette nouvelle vague du théâtre contemporain, c’est parce qu’il se considère comme “écrivain de spectacle”. Il a une approche totale de la scène où il imagine en même temps texte, sons, lumières et costumes. L’une des particularités de Joël Pommerat est qu’il ne met en scène que ses propres textes. En 1990, il monte sa compagnie, Louis Brouillard, qui compte au départ 7 comédiens. Le jour de ses 40 ans, Joël Pommerat décide de monter avec eux chaque année un spectacle, et ce pendant 40 ans ! La reconnaissance du dramaturge et metteur en scène vient en 2004 lorsqu’il réinvente le conte Pinocchio. S’en suivront deux autres contes, Cendrillon et Le Petit Chaperon Rouge. Le succès suivra pour tous les spectacles suivants : La Réunification des Deux Corées, Ça Ira (1) Fin de Louis et Contes et Légendes. Joël Pommerat est connu pour son théâtre profondément ancré dans notre monde contemporain où il aborde les questions du travail, de la famille, de l’argent, etc. Son théâtre pousse le spectateur à chercher la part d’imaginaire de notre quotidien l’interroge en offrant plusieurs perspectives d’une même histoire.

Comment reconnaître le style Pommerat ? C'est un théâtre où tous les sens sont en ébullition et les effets visuels sont impressionnants. Avec les œuvres de Joël Pommerat, le spectateur est invité à la réflexion sur les thèmes de notre société contemporaine.

© Getty / Carole Bellaiche / Contributeur

Yasmina Reza

Née d’un père irano-russe et d’une mère hongroise, Yasmina Reza grandit en France où elle suit des études de théâtre et de sociologie. Elle commence l’écriture de pièces dès 1997 avec Conversations après un enterrement, La traversée de l'hiver et “Art”. Pour ces deux pièces, elle remporte les Molières de l’auteur. Pour “Art” et Le Dieu du Carnage, elle remporte les prestigieux Tony Awards et Olivier. Rapidement, toutes ces pièces, romans et essais sont traduits, publiés et joués à travers le monde. On compte d’ailleurs 35 traductions de la pièce “Art” qui a rassemblé les plus grands acteurs sur scène et qui est considérée comme la pièce contemporaine française la plus jouée à travers le monde. Elle a même suivi Nicolas Sarkozy pendant l’année précédant son investiture afin d’écrire le livre L’aube le soir ou la nuit.
Femme de lettres, actrice et scénariste, elle joue au théâtre et au cinéma et adapte certaines de ses pièces sur le grand écran tout en continuant de publier des romans et des essais. Plus récemment, son roman Babylone a remporté le Prix Renaudot. Avec 4 romans, 10 pièces de théâtre et 5 essais à son actif, Yasmina Reza marque un tournant dans le théâtre contemporain français.

Comment reconnaître l’élégance Yasmina Reza ? Des personnages contemporains présentés avec leurs failles, qui sont exacerbées et tournées au ridicule. Ses pièces sont souvent des huis clos où les personnages règlent leurs comptes et n’hésitent pas à se dire leurs quatre vérités.